SIMON & GARFUNKEL -CONCERT IN CENTRAL PARK 2 LP 1982 NL

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PREMESSA: LA SUPERIORITA' DELLA MUSICA SU VINILE E' ANCOR OGGI SANCITA, NOTORIA ED EVIDENTE. NON TANTO DA UN PUNTO DI VISTA DI RESA, QUALITA' E PULIZIA DEL SUONO, TANTOMENO DA QUELLO DEL RIMPIANTO RETROSPETTIVO E NOSTALGICO , MA SOPRATTUTTO DA QUELLO PIU' PALPABILE ED INOPPUGNABILE DELL' ESSENZA, DELL' ANIMA E DELLA SUBLIMAZIONE CREATIVA. IL DISCO IN VINILE HA PULSAZIONE ARTISTICA, PASSIONE ARMONICA E SPLENDORE GRAFICO , E' PIACEVOLE DA OSSERVARE E DA TENERE IN MANO, RISPLENDE, PROFUMA E VIBRA DI VITA, DI EMOZIONE E  DI SENSIBILITA'. E' TUTTO QUELLO CHE NON E' E NON POTRA' MAI ESSERE IL CD, CHE AL CONTRARIO E' SOLO UN OGGETTO MERAMENTE COMMERCIALE, POVERO, ARIDO, CINICO, STERILE ED ORWELLIANO,  UNA DEGENERAZIONE INDUSTRIALE SCHIZOFRENICA E NECROFILA, LA DESOLANTE SOLUZIONE FINALE DELL' AVIDITA' DEL MERCATO E DELL' ARROGANZA DEI DISCOGRAFICI .

SIMON AND GARFUNKEL
the concert in central park

Disco Doppio 2 LP 33 giri , 1982, Geffen , GEF 88575 , holland

OTTIME CONDIZIONI,  vinyl ex++/NM , cover ex+ , stickered cover / adesivo in copertina ,  some little scrapes in inner gatefold border / qualche piccola abrasione nel perimetro dell' interno di copertina, including 12 pages color booklet / comprende il booklet a colori di 12 pagine allegato

Simon and Garfunkel sono stati un popolare duo folk rock statunitense, costituito da Paul Simon (Newark, New Jersey 13 ottobre 1941) e Art Garfunkel (Forest Hills, New York 5 novembre 1941). Dopo il loro primo grande successo (The Sound of Silence, 1965) divennero fra i più famosi artisti musicali degli anni sessanta.
Alcune delle loro canzoni (The Sound of Silence, The Boxer, Mrs. Robinson, Bridge over Troubled Water) sono veri e propri classici della musica leggera. Il duo ha ricevuto innumerevoli premi Grammy ed è citato nella Rock and Roll Hall of Fame.

The Concert in Central Park is a live album by Simon and Garfunkel. On September 19, 1981 the folk-rock duo reunited for a free concert on the Great Lawn of New York's Central Park attended by more than 500,000 people. They released a live album from the concert the following March . It was arranged by Paul Simon and Dave Grusin, and produced by Paul Simon, Art Garfunkel, Phil Ramone and Roy Halee.

• Interprete: Simon and Garfunkel
  
• Etichetta: Geffen Records
  
• Catalogo:  GEF 88575
  
• Data di pubblicazione: 1982
  

• Supporto:vinile 33 giri
• Tipo audio: Stereo
• Dimensioni: 30 cm.
• Facciate: 4
  
• Gatefold / copertina apribile, white paper inner sleeves, including 12 page  color booklet with lyrics and photos / in allegato un fascicolo a colori di 12 pagine con testi e fotografie
  

Track listing

A1   Mrs. Robinson (3:01) A2   Homeward Bound (3:07) A3   America (4:33) A4   Me And Julio Down By The Schoolyard (3:09) A5   Scarborough Fair (3:34) B1   April Come She Will (2:18) B2   Wake Up Little Susie (2:13) B3   Still Crazy After All These Years (3:25) B4   American Tune (4:11) B5   Late In The Evening (3:57) C1   Slip Slidin' Away (4:32) C2   A Heart In New York (2:23) C3   Kodachrome / Maybelline (5:39) C4   Bridge Over Troubled Water (4:35) D1   Fifty Ways To Leave Your Lover (4:13) D2   The Boxer (4:45) D3   Old Friends (2:46) D4   The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) (1:53) D5   The Sounds Of Silence (3:50)

Personnel / The Band

• Paul Simon – guitars, vocals, triangle
• Art Garfunkel – vocals
• David Brown – guitars
• Pete Carr – guitars
• Anthony Jackson – bass guitar
• Richard Tee – keyboards, piano
• Steve Gadd – drums, percussion
• Grady Tate – drums, percussion
• Rob Mounsey – synthesizer
• John Gatchell – trumpet
• John Eckert – trumpet
• Dave Tofani – saxophones
• Gerry Niewood – saxophones

After changes upon changes, we are more or less the same," Paul Simon philosophizes in a slightly revised version of "The Boxer," a number about eternal human struggle that's perhaps the finest song he wrote while he and Art Garfunkel were still a team. When Simon and Garfunkel sang "The Boxer" over an unexpectedly delicate arrangement at their reunion in Central Park last September 19th, those words could have applied to the chemistry between the two men. Even though a decade of solo projects had separated them, their musical relationship seemed essentially unchanged. Garfunkel's pristine, quivering folk-pop tenor filtered Simon's wry, angst-ridden musings into a romantic soft focus, and the duo's close harmonies transformed dark compositions of doubt into warm exchanges of feeling.

That chemistry is recaptured on The Concert in Central Park: nineteen tunes, minus, alas, Simon's "The Late Great Johnny Ace." which traces rock fatality from doo-wop to the Dakota. Still, the new album has magic to spare, some of it rough. Though labored over in the studio after the event, the tracks are far from 100 percent polished. Simon's voice sounds thin and quavery, especially in solo ballads like "Still Crazy after All These Years," and the playing suggests the thud and fuzziness of rock music recorded from speakers, instead of plugged into a board. It's actually refreshing.

Paul Simon and David Matthews' scrupulous arrangements for an eleven-man band significantly improve several of Simon's major songs over their studio versions. "Kodachrome" has been retooled from a sprightly folk-rock novelty into a tough, galloping rocker that jumps directly into a wonderful rendition of "Maybellene." This double bill is the LP's cleverest aesthetic coup, since the number that looks back at a Happy Days high-school dream with such a jaundiced eye segues into a flashback of pure rock & roll joy.

Simon's fascination with Latin American music, which surfaced with "El Condor Pasa" and "Cecilia," has ripened into something truly exciting. The strong Latin folk inflections of the original "Me and Julio Down by the Schoolyard" are accentuated and drawn out in the concert version, which is highlighted by a red-hot salsa break. "Fifty Ways to Leave Your Lover" has been taken off its military pedestal and turned into a swinging Latinate dance tune with horns. The live rendition of "Late in the Evening" is even headier than the original from One-Trick Pony. A lilting, surreal memory song. "Late in the Evening" may be Paul Simon's masterpiece because of the way it fuses salsa and rock into a transcendently cosmopolitan sound.

One reason the Central Park concert was so memorable is Simon and Garfunkel's special relationship to New York City. Unlike many of the Gotham-bred pop stars of their generation who made it big, these nice Jewish boys from Queens didn't run off to Malibu to live happily ever after, once they were millionaires. They stayed around the city, continuing to assimilate its cultural resources, recycle them and give them back. The sense of a lifelong romance with New York permeates the record.

More clearly than any of his solo albums. The Concert in Central Park shows how Paul Simon's work has accumulated its richness from his absorption of New York street music. Beginning as a cocky folk-pop songwriter dazzled by Bob Dylan, Simon matured artistically as the sounds of the city affected him. With the falling away of early influences a vestigial Semitic quality crept into his compositions and has remained a significant thread, along with gospel, rock & roll and salsa. The melodic voice that Simon has refined in numbers like "Still Crazy after All These Years" is an absolute distillation of all the New York sounds into a single musical strand – easygoing yet melancholy, and deceptively simple.

Lyrically, Simon, like other Beat Generation-inspired romantics, began by seeing the city as an intoxicating phantasmagoria. Then, in the late Sixties, as he started to feel the tug of his immigrant roots and simultaneously discovered America in relation to them, he also discovered his own alienation. After that, the New York melting pot became an adopted spiritual home, as well as a physical one. Nowadays, Paul Simon mocks his alienation with bleak metaphysical jokes. "Slip Slidin' Away," one of The Concert in Central Park's high points, has a stealthy gallows humor that would please Joseph Heller: "The more you reach your destination The more you're slip slidin' away."

Art Garfunkel gives even Simon's gloomiest ruminations an inspirational tone. His directness and sincerity make "April Come She Will" seem less like a mournful sigh than a promise of spring. Garfunkel's animated sweetness in the duet "Old Friends" breathes consolation into an atmosphere of morbidity. And his soaring renditions of "Bridge over Troubled Water" and Benny Gallagher and Graham Lyle's "A Heart in New York" ring with hope.

If The Concert in Central Park is Paul Simon's valentine to the Big Apple, it's Art Garfunkel's voice that really tugs at the heartstrings and sends the message home.

The concert in Central Park

Le canzoni di questo album di Simon & Garfunkel hanno per gli americani (ma non solo), lo stesso significato che possono avere le canzoni del duo Battisti/Mogol in Italia.
I brani che compongono questo lp, sono stati per anni il simbolo della musica della west coast americana. In particolare questo album (ripreso dal vivo), ebbe un successo tale che ancora oggi dopo 17 anni è offerto a prezzo pieno. Il concerto da cui fu tratto l'album inoltre, vide la partecipazione di circa 500.000 spettatori, risultando così il concerto con il più alto numero di spettatori per decenni.
Personalmente, pur non conoscendo a fondo i due artisti, non posso che apprezzare questo loro lavoro. Tutte le canzono dell'album raccontano stralci di vita quotidiana. Testimoniano attimi di vita che Simon & Garfunkel hanno voluto fermare con la loro musica. Le canzoni sono a mio avviso un raro esempio di equilibrio. In esse non vedo infatti prevalere la musica sulle parole e viceversa. I testi sono scritti infunzione della musica, così come la musica è scritta in funzione dei testi. Tra le canzoni che più ho apprezzato ci sono The sound of silence, Mrs. Robinson, Slip slidin' away, Kodachrome/mabellene e Wake up little Susie.

The sound of silence, accolta da un'ovazione dal pubblico, è davvero splendida. La sua musica, dolcissima, fatta di voci e chitarre, si scontra con un testo che mi appare intriso di malinconia. Sia Simon che Garfunkel sembrano quasi ispirati nel cantarla e la rendono il momento più bello dell'album.
Mrs. Robinson musicalmente si avvale del supporto dell'intera band. Risulta più briosa ritmicamente. Descrive una signora, in una qualsiasi città, una persona che vive impassibile lo svolgersi della propria vita senza sussulti.
Slip slidin' away davvero bella e ricca di pathos. Ho notato che spesso nelle canzoni di Simon & Garfunkel predomina una certa malinconia. Probabilmente è perchè cercano di descrivere i sentimenti di tutti i giorni. Sentimenti fatti a volte di rassegnazione, di disincanto, di rimpianto per un vecchio amore ritrovato come in Still crazy after all these year.


The concert in Central Park è uno di quei rari dischi che non colpiscono subito. Il valore della musica e delle parole lo si assimila con coscienza. Non è uno di quei dischi che si vendono tanto bene oggi, non si ascolta per un paio di mesi per poi cadere nel dimenticatoio. E' un disco che lascia il segno. Stupisce per il suo equilibrio, per la pacata intensità delle canzoni che lo compongono, canzoni che rispecchiano perfettamente lo spirito magari un pò ribelle degli anni in cui sono state scritte (1955/1978).

Entrambi di famiglia ebrea, in quanto gli antenati erano immigrati, Paul Simon e Art Garfunkel vivono da bambini a pochi isolati l'uno dall'altro a Forest Hills, una zona residenziale nella periferia di New York, e frequentano la stessa scuola elementare. La loro prima esibizione in pubblico si può far risalire appunto quell'epoca, quando in una recita scolastica interpretano rispettivamente il ruolo del Bianconiglio e dello Stregatto in Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll. Arrivati alla Forest Hills High School di New York, i due compagni di scuola iniziano a suonare insieme come "Tom and Jerry" (come il celebre cartone animato), con gli pseudonimi Jerry Landis (Simon) e Tom Graph (Garfunkel). Ispirandosi dichiaratamente allo stile degli Everly Brothers, nel 1957 cominciano a scrivere brani originali e incidono la loro prima canzone, Hey, Schoolgirl per Sid Prosen dell'etichetta Big Records. Il singolo viene pubblicato sia come 45 giri che come 78 giri (il lato B era Dancin' Wild) e vende circa 100000 copie, raggiungendo la posizione 49 nelle classifiche di Billboard.

Con questo brano partecipano al festival American Bandstand, suonando subito dopo Great Balls of Fire di Jerry Lee Lewis.

Tom and Jerry incidono altri singoli e, nel periodo tra il 1958 e il 1964 tentano altre strade nel mondo musicale (Simon incide sotto gli pseudonimi di Jerry Landis, True Taylor, Tico & The Triumphs e Paul Kane, Garfunkel come Artie Garr), ma non riescono a ripetere il successo del primo disco. Simon si iscrive al Queens College di New York e Garfunkel alla Columbia University.

Nel 1963 Simon torna alla ribalta sulla scena folk, suonando con Bob Dylan e poi con Carole King. Sempre in quel periodo fa ascoltare a Garfunkel alcune sue canzoni folk: Sparrow, Bleecker Street e He Was My Brother.

Nel 1964 la Columbia Records pubblica il primo album di "Simon & Garfunkel", Wednesday Morning, 3 A.M. che include cinque brani originali, fra cui i tre già menzionati. He Was My Brother viene dedicato ad Andrew Goodman, amico di entrambi e compagno di classe di Simon al Queens College; Goodman fu uno dei tre attivisti per i diritti civili assassinati a Neshoba County il 21 giugno 1964.

Prima separazione

Poco dopo l'incisione del loro primo album, che all'inizio si rivela un flop commerciale, il duo si divide nuovamente. Simon si trasferisce in Inghilterra, dove nel maggio 1965 registra il suo album solista The Paul Simon Song Book. L'album è stato ritirato dal mercato nel 1979 su richiesta di Simon, per essere poi ripubblicato nel 2004 su CD, con l'aggiunta di tracce bonus.

Nell'estate del 1965, alle stazioni radio attorno a Cocoa Beach e Gainesville (Florida) cominciano a pervenire richieste per The Sound of Silence. Il brano inizia poi a essere trasmesso per radio anche a Boston. Mentre Simon è ancora in Inghilterra, Tom Wilson, produttore del disco, decide di modificare la registrazione originale del brano aggiungendovi chitarra elettrica e batteria (ispirandosi ai primi lavori dei Byrds) e lo ripubblica come singolo (con We've Got a Groovey Thing Goin come lato B). Sound of Silence diviene così uno dei primi esempi di folk rock, posizionandosi nei primi quaranta posti delle classifiche di vendita americane e salendo poi fino al primo posto a dicembre dello stesso anno.

Il ritorno del duo 

Sulla scorta dell'inaspettato successo di Sound of Silence, Simon torna negli Stati Uniti e il duo si ricompone. La nuova collaborazione dà vita a una sequenza di celebri album. I testi di Simon, profondi e immaginifici, sono spesso alleggeriti da una costante vena ironica.

Il 17 gennaio 1966 Simon & Garfunkel pubblicano l'album Sounds of Silence, che raggiunge la posizione 21 nelle classifiche; anche Wednesday Morning, 3 A.M. viene ristampato e questa volta raggiunge la posizione 30. Sounds of Silence include anche alcuni brani tratti da The Paul Simon Song Book, rielaborati con strumenti elettrici: I Am A Rock, Leaves That Are Green, April Come She Will e Kathy's Song.

Il duo compone altri singoli di successo, fra cui Scarborough Fair (basato su una ballata tradizionale inglese arricchita con una contromelodia originale e con un testo antimilitarista) e Homeward Bound (brano autobiografico sulla vita di Simon in tour in Inghilterra nel 1965).

Altri brani di The Paul Simon Song Book verranno poi inclusi nell'album del 1966 Parsley, Sage, Rosemary and Thyme.

Nel 1967, Simon e Garfunkel scrivono la colonna sonora del film Il laureato di Mike Nichols (con la celeberrima Mrs. Robinson), con la quale Simon vince il Grammy per la migliore colonna sonora originale.

Nel marzo 1968 viene pubblicato Bookends, anch'esso subito in testa alla top ten. I testi di questo album affrontano per la prima volta temi complessi quali la vecchiaia e la perdita. Vi si trovano, tra le altre, ancora Mrs. Robinson (che questa volta salta al primo posto in classifica come singolo, e vince il Grammy nel 1969) e la celebre America (di cui anche gli Yes hanno proposto una famosa cover).

Seconda separazione

Nel 1969, Garfunkel aveva iniziato a lavorare come attore. Simon inizia a sentirsi frustrato dai troppi impegni dell'altro e il rapporto fra i due finisce per deteriorarsi. Gli ultimi concerti del tour del 1969 includono le celebri performance alla Miami University di Oxford (Ohio) (11 novembre) e a Carbondale (Illinois), di cui si ritiene esistano numerose registrazioni bootleg. Filmati di questi concerti furono mostrati nel controverso speciale televisivo Songs of America, che gli sponsor TV rifiutarono di sostenere a causa delle posizioni fortemente contrarie alla guerra nel Vietnam prese da Simon e Garfunkel.

L'album finale del duo, Bridge Over Troubled Water, viene pubblicato il 26 gennaio 1970. Il singolo con la title track diventa uno dei 45 giri più venduti di tutto il decennio. Sull'album compaiono altri brani celeberrimi, come The Boxer e El Condor Pasa. Sia l'album che il singolo omonimo ricevono nel 1971 un ricco bottino di Grammy (per il miglior album, miglior singolo, disco meglio prodotto, migliore canzone contemporanea, migliore arrangiamento e così via).

Il duo si scioglie quindi nuovamente, e la casa discografica fa uscire la compilation Greatest Hits, che nel 1972 registra un enorme successo commerciale.

Simon prosegue con una carriera solista di grande successo, grazie ad album come There Goes Rhymin' Simon (1973), Still Crazy After All These Years (1975), Hearts And Bones (1983) e Graceland (1986). Garfunkel prosegue sia come musicista che come attore. Il suo album più apprezzato dalla critica è stato Watermark (1978).

Incontri

Pur non essendosi mai ufficialmente ricostituiti come duo, Simon e Garfunkel si sono talvolta esibiti in concerto assieme. Il primo episodio fu il concerto al Madison Square Garden (1972) a favore del candidato alla presidenza George McGovern. Il 18 ottobre 1975 il duo apparve nella trasmissione della NBC Saturday Night Live, suonando The Boxer e Scarborough Fair. In quella stagione pubblicarono assieme anche un singolo, My Little Town, che come prevedibile entrò nelle top ten (il brano fu poi pubblicato nella discografia solista di entrambi).

Altro episodio celebre fu il maestoso concerto in Central Park (19 settembre 1981), a cui assistettero 400.000 persone circa, e da cui fu ricavato quello che è probabilmente l'album più noto del duo, The Concert In Central Park, che fu pubblicato su CD, VHS, LD e DVD. In seguito al grande successo di questo lavoro, Simon e Garfunkel si esibirono ancora dal vivo in un tour mondiale nel 1982 (Europa e Giappone) e 1982 (Stati Uniti e Canada). Il duo provò anche a realizzare un nuovo album insieme, ma alla fine Simon decise di cancellare la voce di Garfunkel dai brani e pubblicò il materiale sull'album solista Hearts and Bones. Nel 1990 i due suonarono ancora insieme alla cerimonia per la loro iscrizione nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel 1993 tennero 21 concerti a New York. Nello stesso anno tennero anche alcuni concerti per beneficenza, come il Bridge School Concerts.

Nel 2002, la Columbia pubblicò un live inedito di Simon & Garfunkel, col titolo Live In New York City, 1967, registrato alla Philharmonic Hall il 22 gennaio 1967. L'anno successivo, il duo si riunì ancora per suonare The Sound Of Silence all'apertura della cerimonia dei Grammy Awards, dopo aver ricevuto il Grammy Lifetime Achievement Award (il premio Grammy alla carriera). Nel 2003, Simon e Garfunkel iniziarono un altro tour degli Stati Uniti (con una data anche a Toronto), con il titolo "Old Friends". Al tour parteciparono come ospiti anche gli Everly Brothers. Il successo di "Old Friends" portò il duo a replicare con altri 25 concerti nel 2004, con un gran finale al Telecomcerto in Via dei Fori imperiali di fronte al Colosseo di Roma, di fronte a un pubblico forse più numeroso di quello del Central Park. Stime non ufficiali parlano di circa 600.000 persone!